Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7

Франц Снайдерс, один из самых близких сотрудников Рубенса, за помощью к которому чаще других обращался художник, стал первым специалистом по новому, фламандскому стилю исполнения натюрмортов. Как и сцены охоты Рубенса, которые он так популяризовал, натюрморты Снайдерса с изображением животных обладают определенными признаками действия - бьющая крыльями курица, визжащий поросенок, фыркающая собака. Но, главным образом, они позволяют художнику продемонстрировать свое искусство разнообразия текстуры, колорита и формы. Снайдерс, который неоднократно помогал Рубенсу изображать на его картинах со сценами охоты диких животных, был сложившимся художником, мастером изображения как живой, так и мертвой дичи (хотя Рубенс совершенно справедливо считал себя выше Снайдерса в изображении диких зверей в движении). Снайдерс учился вместе с сыновьями художника Питера Брейгеля (которые тоже стали специалистами по ландшафту и натюрморту), а потом совершил традиционную поездку в Италию, откуда вернулся в Антверпен, чтобы продолжить карьеру. Кроме своего мастерского изображения различных предметов, - он мог нарисовать все на свете: от кисти винограда до лебедя в мельчайших деталях, - Снайдерс обладал особым вкусом к большим, отлично сбалансированным композициям, - в этом можно убедиться на примере его картин справа. Экспрессивные черты старого продавца живности и взволнованного мальчишки показывают, что Снайдерс мог хорошо и убедительно рисовать царя всех зверей - человека.
Ян Брейгель, сын фламандского мастера Питера Брейгеля, восстановив исторически правильное начертание фамилии, продолжил традицию отца, мастера ландшафтной живописи. В то время как Рубенс и Снайдерс заполняли свои натюрморты дичью, фруктами и растениями, Ян Брейгель предпочитал точную композицию и прекрасные, тонкие эскизы с цветами. Время от времени, как видно на этой большой картине (из серии «Чувства»), он населял их аллегорическими фигурами. Брейгель любил изучать природу, страстно искал образцы прекрасных цветов, которые он рисовал с натуры. Обычно он работал над своими картинами весной. К концу лета, когда уже было трудно найти цветы, он рисовал пейзажи. У Брейгеля было немало почитателей с отличным, тонким вкусом. Один из них, итальянский кардинал, заметил: «Даже самые незначительные работы Яна Брейгеля демонстрируют нам, сколько грации, сколько творческого духа вкладывает он в свое искусство. Можно только восхищаться одновременно и его величием, и его проникновенностью ».

Хотя Якоб Йорданс никогда тесно не сотрудничал с Рубенсом, а был лишь его близким другом и коллегой, он стал ведущим в Антверпене художником после смерти мастера в 1640 году. Йордане фактически сам закончил три оставленные незавершенными полотна Рубенса, который в конце жизни сильно страдал от подагры. Йордане также закончил часть его последнего заказа - серию мифологических сцен для охотничьего домика испанского короля Филиппа IV «Торре де ла Парада». Некоторые из ранних работ Йорданса испытали на себе влияние Рубенса, что ясно видно по почти скульптурному изображению фигур на картине внизу справа. Но оба эти художника сильно отличались один от другого и являлись представителями двух направлений во фламандском искусстве. Рубенс был художником, проявлявшим интерес к жизненному материалу, что было для него источником творческого вдохновения. Йордане же, оставаясь мастером техники, предпочитал суживать свой диапазон, часто повторять удачные фигуры и композиции и всегда старался рассказывать историю, отличавшуюся дидактичностью или нравоучениями. Йордане нарисовал старого сатира, который убеждает крестьянина, как непотребно дуть на суп, чтобы его остудить, или на руки, чтобы согреться. Эти фигуры из аллегории, основанной на баснях Эзопа, Йордане использовал неоднократно, они появляются у него и в других жанрах и даже в религиозных сценах. Этот художник, с ограниченным воображением и отвагой, но хорошо изучивший свое ремесло, сумел, пусть и без особой гениальности, полностью заполнить образовавшийся со смертью Рубенса пробел во фламандской живописи.

Мастерская великого художника

Мастерская Рубенса, где работали такие его помощники, как Ван Дейк и Снайдерс, и которую часто посещали другие талантливые антверпенские живописцы, была организована в пристройке дома, купленного художником в 1610 году. Верхний этаж, куда вела из вестибюля видимая на фотографии лестница, занимали ученики Рубенса, весь первый этаж принадлежал мастеру. Там, в зале с широкими окнами, через которые поступало много света, Рубенс мог работать одновременно над тремя композициями. Размеры этой комнаты: длина 36 футов, ширина приблизительно 26. Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии, после чего отсылали холст заказчику, а потом уже мастер завершал картину. Например, именно таким образом в Париже была завершена серия, посвященная Марии Медичи. Иногда Рубенс работал здесь со своим постоянным помощником Яном Брейгелем, после чего холст отправляли к нему в мастерскую, а потом он возвращался к Рубенсу для окончательной отделки. Эта мастерская стала при жизни Рубенса чем-то вроде антверпенской выставки. Художник, вероятно, заранее предусмотрел это, спланировал небольшую галерею на лестничной площадке, откуда посетители могли разглядывать картины внизу, не мешая при этом работе художника. Особо привилегированным визитерам позволялось подняться наверх, в комнату для учеников, где они трудились над разными картинами. Среди них нужно назвать эрцгерцогиню Изабеллу, Марию Медичи и герцога Бекингемского. У всех у них были картины, написанные Рубенсом, и им, вероятно, было любопытно взглянуть на его мастерскую.

  Социальная реклама: »