Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7

В интерпретации Рубенса «распятия на кресте» нет ничего нежного или утешительного. Он делает акцент на торжестве победы над страданиями гибнущего человеческого тела. Низкий крест, руки Христа не раздвинуты широко в стороны, а вытянуты вверх над головой, пальцы сжаты, и лицо искажено приступом боли, все мышцы тела напряжены. У верующих, смотрящих на эту картину, не должно было остаться ни малейшего сомнения в том, какую великую жертву принес Иисус ради них. И все же устремленное вверх тело, воздетые над головой руки придают фигуре уверенность в окончательном триумфе. Судя по всему, Рубенс создал эту фигуру сразу же после возвращения из Италии. Он прибегал к ней в нескольких вариантах, его ученики снимали с нее копии. Ее принял и Антонис Ван Дейк. Ее можно увидеть в том или ином варианте во многих картинных галереях и церквах, и ее дешевые репродукции заполонили весь католический мир. Из-за этого она, конечно, несколько утратила свой первоначальный эффект. Но все равно, если взглянуть на хорошую копию, исполненную рукой самого Рубенса, то непременно испытаешь глубокое волнение: так много она говорит нам о вере и строгой дисциплине, этих двух краеугольных камнях всех его поразительных достижений.
Вера и дисциплина, возможно, не те слова, приходящие на ум при упоминании о Рубенсе, которого чаще считают щедрым и брызжущим роскошью толкователем языческих и мифологических сюжетов. Но в европейском постренессансном искусстве художников часто призывали выражать свою христианскую веру в церковных помещениях, а чувственность и поэтичность классической мифологии в светских местах. Поэтому художник с легкостью переходил от родного к другому, и в этом не было ничего удивительного. Искусство Рубенса отличалось экстраординарной ясностью в том, как оно отражало отношение к окружающему миру со стороны гуманистов эпохи Контрреформации, таких, как Юстус Липсиус и старший брат самого Питера Филипп. Они восхищались древними за красоту их слога, за богатство их плодотворных идей, но в языческой мифологии они усматривали косвенный вклад в усиление веры христиан в единого Бога, так как все эти прекрасные образы в конечном счете проложили путь для триумфа, одержанного Христом. Так, когда Рубенс рисовал мифологический или классический сюжет, он прославлял силу вселенского творения и радовался красоте окружающего мира. На следующий год после своего возвращения из Италии Рубенс написал множество картин, в которых эффектно сочетал венецианский цвет со своими Штудиями раннеримского искусства. Грациозная группа из Венеры, Цирцеи, Вакха и Купидона обладает летучей красотой, свойственной фризу. Переливающаяся великолепными яркими красками «Юнона и Аргус» с ее поразительными приглушенным ярко-голубым, карминным, зеленым и янтарным заставляет вспомнить смелые цветовые оттенки картины Веронезе. Но самая приятная из всех - это «Дрожащая Венера», картина, на которой богиня с распущенными золотистыми волосами защищает от холодного ветра под своими скудными покровами пухленького Купидона. Здесь Венера - вариант одной греко-римской античной статуи, которую Рубенс срисовал за несколько лет до этого в Италии.
Наиболее выразительной, мощной картиной на мифологический сюжет является его потрясающее полотно «Прикованный Прометей». По ставшей классической легенде, Прометей похитил у богов огонь и передал его людям. За такой проступок он был прикован к скале, где его плоть должен был все время терзать орел. Своей картиной, на которой были изображены фигуры, большие по размерам, чем в жизни, Рубенс производил сильнейший эффект массивными, представленными в перспективе, частями тела Прометея и широким размахом крыльев хищника, распростертых над прикованным пленником. Птица раздирает клювом и когтями его печень. Орла нарисовал, по сути дела, Снайдерс, который в это время работал в мастерской Рубенса, но концепция и композиция целиком принадлежат ему. Эта картина, показывающая нам титана, которому, с его уязвленной гордыней, ничего не осталось, как уповать на свою физическую силу - воплощение нераскаянности под пыткой. В начале 1611 года Рубенс получил печальное известие из Рима о смерти своего близкого друга Адама Эльсхеймера. Несчастного, обремененного долгами художника постоянно преследовали кредиторы, покуда тревоги и беспокойства не лишили его творческого вдохновения и не подорвали, по сути дела, его здоровья. У него остались вдова с сыном, живущие в ужасающей нищете. Обладая практической жилкой, Рубенс сразу же предложил продать несколько картин Эльсхеймера, чтобы раздобыть денег для его семьи. Особенно он просил прислать небольшую картину «Бегство в Египет», которой был восхищен. Несколько лет спустя он сам написал картину под тем же названием. Это поэтическое воспроизведение паломничества при лунном свете: Богоматерь держит на руках спящего младенца, завернутого в складки ее накидки, ангел ведет терпеливого осла, а Иосиф позади еле волочит ноги. Ночной свет, воздух, пропитанный настороженной тайной, связь группы людей с потемневшим ландшафтом - все это напоминало о творчестве Эльсхеймера, словно картина была создана в память о нем. Но в августе 1611 года Рубенсу лично пришлось пережить страшнейший удар: внезапно в возрасте 38 лет умер его брат Филипп. Через пятнадцать дней после его смерти вдова брата родила сына. Этот ребенок, которого назвали тоже Филиппом, был воспитан Питером и Изабеллой. Рубенс горько оплакивал тяжелую утрату. Они постоянно были рядом еще в детстве, когда семья жила в Кёльне, и Питер Пауль всегда смотрел снизу вверх на Филиппа, как на ученого, ставшего одним из лучших знатоков классического наследия в его время. Питер Пауль нарисовал картину «Четыре философа» в определенной степени как память о нем. Здесь изображен Юстус Липсиус, который сидит за столом под бюстом Сенеки; по обе стороны от него два лучших ученика - Ян Вовериус и Филипп Рубенс, а сзади стоит, не как участник ученой беседы, а, скорее, как любопытный зритель, сам Питер Пауль.
Преждевременная смерть застала Филиппа за работой над изданием проповедей епископа и проповедника V века святого Астериуса. Члены его семьи и друзья посмертно издали книгу в память о нем. Теперь владельцем типографии Плантена стал Бальтазар Моретус, старый школьный Друг братьев Рубенсов. Он напечатал эту книгу, к которой была приложена биография Филиппа, написанная отцом Изабеллы, Яном Брантом, а на титульном листе был помещен выгравированный портрет, сделанный с рисунка Питера Пауля. Рубенсы начали свое сотрудничество с Моретусом, когда впервые выпустили в 1608 году книгу Филиппа, посвященную римским обычаям. А теперь связи Рубенсов с типографией Плантена - Моретуса стали еще теснее. Он сделал иллюстрации для превосходного издания католического молитвенника, вышедшего в 1613 году, а также для католического требника на следующий год.

  Социальная реклама: »