Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7

Картина Рубенса «Снятие с креста» стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Рубенс изучил наиболее известные трактовки этой темы в Италии, и его картина в какой-то мере отражает влияние версий Лодовико Чиголи и Даниеле да Вольтерра, любимого ученика Микеланджело. Но «Снятие с креста» Рубенса - самое великое, исполненное им до сих пор творение, и одно из тех великих, которые ему еще предстоит создать, - оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми, из которых мастер черпал свое вдохновение. Для его современников это был не только триумф цвета, формы и композиции; она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Именно эта картина сделала Рубенса первым религиозным художником своего времени, в ней впервые нашел свое полное отражение эмоциональный накал стиля барокко.

Ревностная вера

В 1540 году Игнатий Лойола, испанский воин духовного звания, основал Общество Иисуса, призванное распространять повсюду католицизм римского толка. Орден долгое время процветал и к 1610 году превратился в доминирующую силу в движении Контрреформации. Умные, хорошо образованные иезуиты постоянно проявляли живой интерес к интеллектуальным и художническим традициям как христианского, так и классического языческого наследия прошлого. Для распространения своих верований, чтобы привлечь как можно большее число сторонников среди верующих, руководители ордена иезуитов поощряли разнообразную деятельность, охватывающую все области искусства: музыку, драму, архитектуру, ваяние и живопись. Пытаясь найти более личностное, более экзальтированное выражение религиозного духа, они своими заказами поощряли такое искусство, в котором строгость и обезличенность прежних стилей постепенно заменялись жаркими страстями, бьющей через край энергией и подчас явно театральной эмоциональностью. Стиль барокко, который использовали как Рубенс, так и другие художники, работавшие на этот орден, подразумевал несколько приглушенные религиозные и светские формы, что вполне устраивало иезуитов, посвятивших свою жизнь прославлению Бога. Таланты Рубенса, сложившиеся как под влиянием итальянского искусства, так и его собственного энергичного проницательного ума в сочетании с глубокой преданностью католической вере, сделали его любимым художником иезуитов. Многие из его самых прекрасных работ были созданы для них, а их патронаж, несомненно, решительным образом повлиял на характер большинства его произведений религиозного характера, созданных для других орденов, благородных и знатных покровителей, и, по крайней мере, в одном случае, росписи его собственной гробницы.

Одним из самых важных религиозных проектов, задуманных Рубенсом, и его самым крупным ранним заказом стало его обязательство исполнить для иезуитов три алтарных образа и еще 39 росписей потолка церкви Святого Карла Борромео в Антверпене. Кроме этих полотен, Рубенс изготовил некоторые декоративные украшения для фасада церкви, а также предложил кое-какие архитектурные детали для ее интерьера. Примером его участия в работе может служить набросок барельефа, установленного над аркой главного портала церкви. Катастрофа произошла в 1718 году. От удара молнии в пилон начался пожар, который уничтожил почти весь интерьер церкви. Три громадных алтарных образа удалось спасти, но все до единой росписи, сделанные Рубенсом на потолке, погибли в огне. К счастью, по договору, заключенному с иезуитами, Рубенс был обязан представить им написанные красками образцы для каждой потолочной росписи, и многие из них сохранились до сих пор. На одной из них изображен святой IV века, поражающий епископским жезлом фигуру, символизирующую собой ересь. Достаточно бросить один взгляд на эту волнующую картину, чтобы представить, как бесподобно украсили завершенные мастером богатые, роскошные работы интерьер этой церкви.

Великие религиозные художники вовсе не обязательно стойкие верующие. Рубенс, однако, был благочестивым человеком, который с большой радостью и энтузиазмом брался за исполнение религиозных заказов. Одна из таких поразительных работ изображена вверху. Эту картину Рубенс велел установить над его гробницей, в часовне, которую он попросил поставить свою жену в память о нем. Завеса большой неуверенности окружает это полотно. Рубенс, вероятно, написал картину на закате своей карьеры, хотя точная дата нам неизвестна. По преданию, фигуры Богоматери и Марии Магдалины представляют жен художника, бородатый святой Иероним на заднем плане - это отец Рубенса, а слева его автопортрет. Каким бы ни был фон этой картины, она представляет собой достойный памятник своему создателю. Она установлена в семейном приделе в церкви Святого Иакова в Антверпене, и вставлена в украшение мраморной раки, вырезанной резцом Лукаса Фейдхербе, молодого скульптора, с которым дружил Рубенс.

Два больших триптиха, показанные на развороте, центральные панели которого высотой пятнадцать футов (4,5 метра) воспроизведены вверху, дают нам возможность проследить за развитием художественного таланта Рубенса. «Воздвижение креста» - это его первая попытка на раннем этапе вплотную подойти к стилю барокко. Ее главная композиционная линия от правого низкого переднего плана к верхнему левому углу фона создает иллюзию широкого пространства и непрерывного движения; изогнутые тела, разъяренная собака и беспокойная листва деревьев усиливают визуальную экзальтацию. В сцене «Снятия с креста» мы видим проявление зрелого барокко. Картина обладает мастерским композиционным единством, ее энергично изогнутые линии перемещают взгляд зрителя в центр, где вся напряженность сконцентрирована на фигуре Христа, печально сползающей в руки его последователей.

  Социальная реклама: »