Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7

Последние десять лет жизни Рубенса оказались самыми счастливыми, принесшими ему большое удовлетворение. Несмотря на случавшиеся время от времени приступы подагры, которые делали его нетрудоспособным, он обладал крепким здоровьем. Второй брак дал ему в спутницы жизни очаровательную женщину, которая родила ему пятерых детей, но, кроме них, у художника еще остались два сына от первого. После продолжительной и активной карьеры дипломата он добился наконец разрешения на отказ от такой несвойственной ему роли. За годы исполнения многочисленных заказов он стал весьма состоятельным человеком, а его личная коллекция картин включала дюжину полотен Питера Брейгеля, 10 - Тициана, а также картины Рафаэля, Веронезе, Тинторетто, Дюрера, Хольбейна и Ван Дейка, не считая около ста его собственных очень ценных работ. Кроме этой коллекции, у него был свой дом, мастерская в Антверпене и загородный дом - Шато де Стеен, расположенный в небольшой деревеньке в восемнадцати милях от города. Все последние годы творчества положение Рубенса позволяло ему самому выбирать клиентов, среди них был король Испании Филипп IV, который торопил его с выполнением своего самого крупного заказа. В свободное от работы время художник совершал прогулки верхом по сельской местности, возрождая свою старую любовь к природе. Стоя у мольберта он, основываясь на своем богатом опыте, писал сады любви, мирные ландшафты, крестьянские праздники. Его талант достиг новых высот. В своих последних работах, на которых ему удалось передать воздушную легкость и свободу, свойственные его ранним наброскам, он создал такие произведения искусства, на которые будут с благодарностью взирать будущие поколения.

Последняя королевская просьба

В 1636 году испанский король Филипп IV, который в конце концов стал владельцем большего числа картин Рубенса, чем любой другой коллекционер, сделал своему бывшему дипломату крупный заказ на изготовление декораций для украшения охотничьего домика с двадцатью пятью комнатами, который он строил неподалеку от Мадрида. На них предстояло изобразить мифологические сцены из «Метаморфоз» Овидия, этой эпической поэмы о том, что вытворяли боги по отношению к тем, кто их раздражал или же им нравился. Несмотря на болезнь, Рубенс в течение полутора лет сделал маслом 112 набросков, но только несколько из них были перенесены на большие полотна, причем многие пришлось завершать его помощникам и коллегам. Пять представленных на этих двух страницах - типичные для этой серии. Мощные, вольные, пронизанные духом свободы, они наглядно демонстрируют, что рука Рубенса не утратила своей твердости и что воображение его остается таким же богатым и мощным. Наполненные кремовыми и золотистыми тонами, эти наброски маслом сохраняют свойственные Рубенсу плавные формы, подчиняясь размашистым ударам его кисти. Такое качество, характерное для его техники рисунка, с особой силой проявляется в более поздний период его творчества.

Когда Рубенс был занят выполнением крупных заказов в середине своей карьеры, то рисовал очень мало ландшафтов, но на 3aKafe жизни он снова вернулся к природе. За последнее десятилетие он, как считают, нарисовал более пятидесяти сцен на открытом воздухе. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось 17 разных ландшафтов. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностный характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам; его цвет отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены, кажется, что свет исходит из самой картины, изнутри. В картине внизу Рубенс представил не только свой сельский дом, но и свое видение мира, чисто как художника.

Во время своих прогулок верхом по сельской местности в окрестностях своего загородного имения Рубенс возобновлял знакомство с миром Питера Брейгеля - миром крестьян, которых он изображает либо на работе, либо на похотливом, подчас пьяном празднике, от которого они получают большое удовольствие. Во время таких поездок по округе он, конечно, неоднократно видел «кермессу», деревенскую ежегодную ярмарку-празднество. Как и Брейгель Старший, его фламандский предшественник, и современник Адриан Броувер, которые и раньше писали такие сцены, Рубенс хорошо понимал сельскую жизнь. Его роскошная картина внизу - сама по себе взрыв энергии. Сотня или даже больше мужчин, женщин и детей собрались на открытом воздухе перед корчмой - они пьют, вопят, ссорятся, танцуют и милуются, не забывая при этом накормить младенцев и подлить вина в стакан приятеля, который уже сам этого сделать не может. Эта сцена во многом - продукт воображения художника, как и его ранние картины на мифологический сюжет. Она может сравниться с его «Праздником Венеры».

За несколько лет до своей смерти Рубенс написал элегантный автопортрет, на котором отражается та же его интеллигентность, та же чувственность в глазах, как и на другом портрете, на котором он изображен в роли жениха. Словно пройдя через возрождение благодаря своей новой молодой супруге Рубенс, будучи уверенным в своем прочном положении в обществе, продолжал рисовать в своем загородном доме и в Антверпене до 30 мая 1640 года, когда острый приступ подагры остановил его сердце и великий художник умер.

  Социальная реклама: »