Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7

Только один раз он на самом деле написал полуобнаженную Елену такой, какой она была, и этот портрет стал одним из самых его знаменитых творений. Она стоит в такой позе, словно ее застали врасплох, когда она одевалась, и она вцепилась руками в свою меховую шубку. Пытаясь передать контраст в текстуре шелковистого меха шубки и шелковистой кожи жены, Рубенс имел в виду знаменитую картину Тициана, изображавшую девушку в шубе, которую он видел в Англии и даже снял с нее копию. Однако, за исключением технических приемов, сделанный Рубенсом портрет Елены имеет очень мало общего с чувственной и приятно возбуждающей картиной Тициана. Елене нет никакой необходимости демонстрировать свои прелести, она просто стоит на месте, как бы нетерпеливо переступая с ноги на ногу, словно ей хочется, чтобы он поскорее закончил сеанс и она могла бы уйти, чтобы как следует одеться. Это весьма интимный по характеру портрет, часть их личной жизни, и Рубенс даже нарисовал ее ступни такими, какими они были на самом деле - ее большой палец немного искривлен из-за ношения узкой обуви. Он подчеркнул личностный характер этой картины и в своем завещании отдавал ей, назвав ее «Het pelsken» - «Шубка». Он не хотел, чтобы сделанная в спальне ради их взаимного удовольствия картина выставлялась на аукцион из-за ее высокой цены и чтобы она попала в руки чужих людей.
Несомненно, влияние второго брака постоянно превалирует в его работах более позднего периода. Вскоре после свадьбы, вдохновленный возобновившимся изучением творчества Тициана и новым семейным счастьем, Рубенс написал бьющий энергией аркадийский ландшафт. Танцующие нимфы с сатирами обнимаются под тенью деревьев, а молодые девы приносят пожертвования статуе Венеры. На зеленой траве среди покрытых густыми листьями веток резвятся дюжины купидонов, которые беззаботно играют и летают вокруг, - какое лирическое воспроизведение сексуального счастья, освещенного яркими цветами и мягкими бликами летнего дня в сельской местности. Позже в картине, названной «Сад любви», Рубенс представил счастье возлюбленных в более современной форме. На цветистой полянке на фоне парка с итальянской беседкой и фонтаном гуляют элегантные молодые люди, они отчаянно флиртуют, отдыхают. Эта картина изображает встречи на открытом воздухе в подернутой слабой дымкой томной атмосфере долгого теплого летнего вечера, а женщины в своих шелковых разноцветных одеждах похожи на цветы. Рубенс, вероятно, был вдохновлен модными в то время любовными поэмами, - грациозными, чувственными, остроумными стихами, - ибо не он сам назвал картину «Сад любви», он поставил другое название - «Модные беседы». Каким бы, однако, ни было название картины, совершенно ясно, что она - вклад самого Рубенса в прославление грациозности и галантности молодого поколения и его второй жены. Идея сада, предоставленного в распоряжение счастливых молодых возлюбленных, уходит своими корнями в средневековье, отражает тщательно соблюдаемые условности придворной любви. Французские художники XVI века возродили ее в своих веселых эротических полотнах, которые Рубенс не мог не видеть во время своих посещений Парижа и Фонтенбло. Он вдохнул новую жизнь в давнюю фантазию, которая через влияние, оказанное его картиной, вернулась во Францию в виде модного сюжета в XVIII веке. Антуан Ватто, очарованный искусством Рубенса, еще больше возвысил тему возлюбленных в саду своей нежной, тонкой ностальгией, а множество более поздних по времени имитаторов низвело ее, наконец, до уровня сентиментального легкого очарования.
Тем временем Рубенс не оставлял и более торжественных сюжетов. Эрцгерцогиня Изабелла отметила его возвращение из Англии заказом росписи алтаря в честь испанского мистика святого Ильдефонса. Этот святой был епископом Толедо в XII веке, и эрцгерцог Альберт основал братство простых людей в его честь в Брюсселе. Картина представляла собой традиционный для нидерландской живописи триптих, на боковых крыльях которого были изображены коленопреклоненные эрцгерцогиня со своим мужем. Рубенс написал Альберта и Изабеллу в расцвете молодости, такими, какими они были, когда впервые прибыли в Нидерланды, эти исполненные достоинства представители правящей касты, благоговейно признающие над собой только одну божественную власть. На центральной панели триптиха Рубенс представил видение святому Ильдефонсу Богоматери, которая одарила его сияющим облачением. Упавший на колени святой весь подался вперед, чтобы обнять складки священной мантии, предлагаемой ему по-матерински улыбающейся Марией, восседающей на троне в окружении святых женщин. Яркий свет передает золотистое сияние небесного видения. Эта, исполненная величия, сокровенная церемония напоминает пышные сцены при брюссельском королевском дворе, где Рубенсу приходилось довольно часто видеть эрцгерцогиню в окружении ее вышколенных фрейлин, когда она принимала какого-нибудь достопочтенного прелата.
В свободное время Рубенс по-прежнему рисовал титульные листы для типографии Плантена. Иногда его иллюстрации принимали форму комментариев в картинках, что предоставляло художнику полную возможность демонстрировать свои обширные познания в области символики и различных эмблем. Так, на выразительном титульном листе для сочинений ученого-классика Губерта Гольциуса в самом его верху изображен портретный бюст, увенчанный лавровым венком и ожерельем, наподобие гирлянды, из античных монет, что является олицетворением античности. Справа Время и Смерть одерживают победу над группой воинов, олицетворяющих римскую, греческую, персидскую и медийскую империи; слева бог Меркурий выкапывает античные статуи, а Геркулес занят сбором мелких предметов, таких, как монета, в рог изобилия, а богиня Афина, держа в руках факел просвещения, готова объяснить их значение. Над всей картиной доминирует птица Феникс, символ постоянного возрождения давно преданного земле прошлого через усилия современной учености.

  Социальная реклама: »