Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7

Нигде так явственно не чувствуется задорный, веселый дух Рубенса, как в картинах, изображающих обнаженную женскую натуру. Эротические, как и подобает быть всем «ню», сексуальные, но не развратные, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии. Вряд ли можно назвать противоречием, что этот величайший религиозный художник своего времени был также еще и великим мастером женских форм. По его мнению, тело человека до последней детали в такой же степени творение Божие, как и жизнь любого святого, и хотя он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, он рисовал их всегда с откровенной прямотой, что отражало его крепкие религиозные убеждения. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. Он рисовал пышных, полнотелых моделей не только потому, что они лучше отражали идеалы его времени, а еще потому, что тело с роскошной плотью, с его складками, выпуклостями и изгибами ему было куда интереснее рисовать. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови». Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела. Наравне со своим предшественником Тицианом и своим последователем Ренуаром он является непревзойденным художником форм человеческого тела.

Как и во всех его работах, женские обнаженные фигуры Рубенса полны энергии, передавая окружающим свою любовь к жизни. Эта картина, изображающая оргию вокруг центральной мраморной статуи Венеры, является своего рода квинтэссенцией всех его талантов, его художественного гения. Всё на картине - мужчины, женщины, дети, архитектура, ландшафт, животные, драпировки - просто купается в мягком свете. Эта сцена - дань Тициану, чьи вакхические сцены Рубенс так старательно изучал до тех пор, пока они не стали неотъемлемой частью визуального воображения. На картине Рубенса три главные группы удерживают равновесие всей композиции. В центре, перед статуей, которая кажется почти живой, женщина приносит жертву на пылающей жаровне, вторая протягивает статуе зеркало, а третья поправляет ее прозрачную драпировку. Наверху херувимы, словно гирлянды, увешали ветви деревьев с созревшими плодами и раскидистой кроной; на переднем плане и справа видны танцующие вокруг пьедестала люди, две женщины несут статуэтки в честь любви, а сатир уволакивает двух танцовщиц к себе в лес. Самая важная группа располагается слева. Здесь всё - воплощение плотской любви: три мускулистых сатира под воздействием опьянения, вызванного чарами Венеры, обнимают и целуют девушек; девушка, изображенная последней слева, это, несомненно, вторая жена художника Елена. Торжественная демонстрация Рубенсом ее поразительной красоты (деталь на следующей странице) и его любовь к ней, кажется, доминируют на всей этой роскошной картине.

Две главные картины показывают нам методы изображения Рубенсом обнаженной женской натуры, которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Работа наверху, на которой мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены, вся пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и волосы лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка. Контрастом этой картине служит другая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру более зрелого художника. Нарисованная за год до его смерти, эта картина представляет нам идеал рубенсовской женской красоты. Ее композиция, представляющая собой вариант разработанной греко-римскими скульпторами позы и перенесенной на холст такими мастерами, как Боттичелли и Рафаэль, наделена энергией и силой, которые обычно Рубенс тратит на гораздо более сложные сюжеты. Здесь эти три обнаженные женские фигуры художник наполнил дивной жизненной силой.

  Социальная реклама: »