Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7 8

Но реализм Караваджо, мастерство живописца, игра света и тени на его полотнах оказались настолько впечатляющими, что оказали большое влияние на искусство художников XVII века во всей Европе. Рубенс, конечно, восхищался работами Караваджо, но оставлял за собой последнее слово. Его не особенно волновала итальянская техника - Рубенс считал ее медлительной и тяжеловесной. Это мнение, которое он высказал, оглядываясь назад, когда уже стал знаменитым художником, говорит о многом. За эти годы навязанного самому себе изучения искусства Рубенс пытался разработать и довести до совершенства такую технику, которая могла бы угнаться за скоростью посещающих его новых идей, технику, которая в конце концов позволила ему писать картины куда быстрее и куда чаще, чем это мог сделать любой художник. Он признал технику другого итальянского художника, она ему была гораздо ближе, чем техника Караваджо. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Он проповедовал классические концепции, а его композиция отличалась скульптурным величием с разнообразным отражением традиционных элементов. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. В Риме, кроме того, существовала шумная колония североевропейских художников, которые в основном занимались пейзажной живописью. Среди них был и немецкий гравер и художник Адам Эльсхеймер. Они были почти одногодки и очень скоро стали закадычными друзьями. Адам рисовал небольшие, композиционно крепко сбитые картины мистической красоты, - «Бегство в Египет», «Святой Иоанн Креститель, молящийся на фоне пейзажа», - ландшафты с фигурами, залитыми либо лунным светом, либо огнем от горящего факела. Рубенс был просто очарован художническим видением своего приятеля, отличавшимся какой-то сдержанной напряженностью, хотя его собственная живопись стремилась к мощному, более выразительному эффекту.
По сути дела, очень немного из ранних, написанных Рубенсом в Италии, работ сохранились до нашего времени. Но недавно была обнаружена его картина «Суд Париса», которая, кажется, датирована этим периодом его жизни. Опьяненный великолепием античной скульптуры и живописью эпохи Ренессанса, молодой художник попытался в этой картине сделать то, что пока было выше его сил. Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в ряд для демонстрации своей красоты на «конкурсе». Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Пейзаж, однако, обладает поэтической настороженностью, и даже сами недостатки картины указывают на скрытые, пока еще не проявившиеся в полной силе способности фламандского живописца. Рубенс недолго жил в Риме, когда вдруг получил там один важный заказ. Нидерландский эрцгерцог Альберт, для торжественного приема которого в Антверпене Рубенс разрабатывал эскизы триумфальных арок, подвергся суровой критике со стороны Ватикана за недостаточное религиозное рвение. Для того чтобы оправдаться в глазах Церкви, он велел своему представителю в Риме заказать за его счет три алтарных образа для капеллы Святой Елены в церкви Святого Креста в Иерусалиме. Представителем эрцгерцога оказался старший сын Жана Ришардо, в доме которого Филипп Рубенс служил воспитателем двух его сыновей. Вполне естественно, заказ был сделан Рубенсу. Это была превосходная возможность для Рубенса отличиться - только подумать, какое волнующее задание, его первый большой заказ для Церкви! Эта работа сохранилась до сегодняшнего дня, хотя, конечно, она сильно постарела от неумолимого времени. И тем не менее она по-прежнему демонстрирует силу его воображения и технику, которые художник применил при исполнении заказа. В центре алтаря Рубенс поместил святую Елену, эту поистине королевскую фигуру в золотом парчовом наряде. На правой стороне алтаря он изобразил Христа, увенчанного терновым венцом, а на левой - воздвижение Креста.
«Терновый венец» особенно точно демонстрирует нам исключительную силу воображения Рубенса, его чувство постоянного движения жизни, что свойственно его более зрелым работам. Фигура Христа в центре напоминает нам по манере работу Тициана на ту же тему, но здесь гораздо больше непосредственных заимствований от двух знаменитых греческих скульптур «Торс Бельведера» и «Лаокоон». Рубенс, однако, позаимствовал только внешние формы, дух произведения он сохранил свой собственный, и каждый штрих на лице и теле Христа говорит о его изнуренности из-за невыносимой боли. Воины, напротив, - олицетворение взволнованной нервной активности. Как молодой, проявляющий достойное похвалы рвение художник, Рубенс вложил в картину все свое искусство, добившись, например, поразительного эффектного контраста между светом от факела на переднем плане и лунным светом на заднем. Но картина остается в памяти не столько из-за его технических приемов, сколько из-за трагической экспрессивности центральной фигуры Христа. Выполнив заказ для церкви Святого Креста, Рубенс вернулся в Мантую, где в марте 1603 года герцог поручил ему важное и ответственное задание - передать несколько дорогих подарков испанскому королю. (Испанское влияние в Северной Италии было довольно значительным, и осторожный глава карликового государства решил лишний раз заручиться расположением испанского монарха.) Дары состояли из прекрасно выкованной каретки с шестью лошадьми, новых, вызывающих интерес фейерверков, духов и благовоний в драгоценных сосудах и нескольких копий с картин, правда, не самого Рубенса, а наиболее знаменитых мастеров Рима. Последние предназначались в качестве подарка главному министру и фавориту короля герцогу Лерме, который выдавал себя за покровителя изящных искусств. Рубенсу предстояло лично сопровождать дары и проследить за их своевременной доставкой королю и его министру.
Путешествие в Испанию, однако, оказалось не из легких. Дорога пролегала через горы, к тому же пришлось совершить продолжительное морское путешествие, и у Рубенса не хватило выделенных ему на это средств. Наводнение во Флоренции задержало его экспедицию на несколько дней, и ему пришлось столкнуться с серьезными трудностями при найме корабля, который мог бы доставить его из Ливорно до испанского порта Аликанте. Перед посадкой на корабль Рубенс в письме в Мантую сообщил о своем продвижении по намеченному маршруту: «Лошади, люди и багаж, наконец, погружены на судно. Теперь нам нужен только попутный ветер... Мы запаслись провизией на месяц и оплатили все сборы... Затраты на лошадей внушительны, но они необходимы и включают такие дорогостоящие вещи, как вино для их мытья и пр.».

  Социальная реклама: »