Главная       Биография       Портреты       Мифология       Пейзажи       Рисунки       Письма       Барокко       Дом    

   
Дом Рубенса Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем -
горе одному
» В поисках мира » Возрожденная
молодость
» Неиссякаемая мощь »

   
   
   
Рубенс
Питер Пауль
Рубенс, 1638


1 2 3 4 5 6 7 8

К.В.Уэджвуд. "Мир Рубенса"
Исследование творчества

Влияние Италии

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах вместе с людьми. Такие работы обычно преследовали одну цель - продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. На этой смелой картине, одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов, изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

Создавая свои знаменитые сцены охоты, Рубенс не только играл на чувствах зрителей, щекоча их нервы - но и на их интересе к экзотическим объектам. Европа, по существу, все еще открывала для себя остальной мир. Очень немногие из европейцев видели настоящих мавров, арабов, растущие в пустыне пальмы, гиппопотамов и большинство других африканских или индийских животных, с которыми они прекрасно знакомы сегодня. Когда у Рубенса появлялась возможность понаблюдать за экзотическими животными, что он довольно часто делал в зверинцах тех вельмож, на которых работал, то он внимательно изучал зверей и обязательно их зарисовывал, чувствуя, что это может пригодиться ему для крупных полотен с изображением диких животных. К тому же Рубенс, естественно, был не прочь продемонстрировать окружающим свою эрудицию, рисуя диких животных, которые были незнакомы большей части его современников. Он обычно включал в одну картину несколько особей - пять, как это показано на предыдущей картине, и здесь, на этой, тоже пять, - в такой манере, что иногда делал довольно условным изображение их внешнего облика, если только это полностью соответствовало его цели произвести желаемый зрительный эффект. Из этих работ следует, что Рубенс создавал их главным образом для развлечения публики. На картине справа, например, в центрального наездника когтями впился тигр и стаскивает его с коня. Но жертва изображена в довольно сдержанной манере, - она не выказывает признаков паники, не кричит, поэтому работа Рубенса не производит мрачного впечатления и не отталкивает. Как заметил один зритель, «в этом ужасе есть что-то восхитительное». Рубенс, однако, умел делать различие между подлинной драмой и макабрической имитацией чувств.

Один из величайших шедевров в стиле барокко Рубенса - панорамическое изображение обнаженных тел, которые гирляндами расположены на всей поверхности полотна. Он создает фантастическую картину Судного дня, конец вечности, когда, как утверждает Библия, праведные восстанут и попадут на небеса, а нечестивые будут навечно отправлены в ад. Рубенс получил заказ на эту картину от церкви иезуитов в Нейбурге, в Германии, и на ней кистью Рубенса изображена одна из нескольких версий кар, выпавших осужденным. Этому предшествовал продолжительный период многочисленных предварительных набросков и долгого изучения темы. Здесь мастерски разработана композиция, которая строится на скопище переплетенных тел и резких контрастах тени и света. На фоне вспышки яркого неба в верхней части полотна, где святой Михаил мечет громы и молнии, а ангелы охраняют вход на небеса, целый поток подвергающихся пыткам человеческих фигур устремляется с верхней части картины к ее середине, где сплетение рвущих зубами свои жертвы дьяволов тащит мясистые тела грешников в огонь ада. Отсюда центр композиции перемещается в правый верхний угол, где какое-то чудовище с головами гидры выхватывает тела грешников, словно это комары. Освещенная ярким светом, раздвинутая в широком пространстве, эта картина Рубенса является наиболее впечатляющей из всех работ, когда-либо созданных визуальным воображением художника.

« назад     вперед »



  www.rybens.ru, 2008-2016. Художник Питер Пауль Рубенс - картины, рисунки, биография, письма. Для контактов - ask(at)rybens.ru