Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7 8

Он сумел развить у себя превосходную визуальную память, и благодаря строгой дисциплине и тренировкам ему удалось добиться такой скорости и такой твердости руки при создании рисунков и набросков, что, по существу, в этом ему не было равного среди художников. Старательно изучая статуи, как античные, так и более современные, познавая все, что может помочь ему более точно ухватить человеческие формы, Рубенс тем не менее отлично сознавал скрытые изъяны такого метода. На более позднем этапе своей жизни он предостерегал молодых художников от опасности бездумного копирования статуй. Художник, поучал он, никогда не должен забывать о различиях между двумя этими видами искусства и слепо переносить на холст или бумагу те особенности, которые объясняются спецификой материала скульптора и его техникой. Копирование скульптур, предупреждал Рубенс, может иметь губительное влияние на стиль того художника, который не учтет этих различий. Рубенсу такая опасность не угрожала. С помощью своей бьющей через край жизненной силы он наделял своей жизнетворной энергией мертвую статую, и часто казалось, что на его рисунках изображено не каменное или бронзовое изваяние, а живая модель. Чтобы продемонстрировать всем свой дар, они с братом приступили к выполнению одного проекта. Филипп погрузился в изучение римских обычаев и социальной жизни, а Питер Пауль с присущим ему энтузиазмом принялся иллюстрировать написанный братом текст деталями римских статуй. Но даже эти, казалось бы, типично академические рисунки жили своей собственной жизнью. Когда переворачиваешь страницы этой великолепной книги, напечатанной несколько лет спустя Бальтазаром Моретусом в типографии Плантена в Антверпене, кажется, что смотришь на живых римских сенаторов и достопочтенных матрон, а не на их холодные каменные изображения. Приблизительно в это время Рубенс начал испытывать легкую тревогу по поводу своего друга Адама Эльсхеймера, который из-за последствий нервного расстройства испытывал трудности в завершении своих работ и все глубже погрязал в долгах. А Караваджо тем временем резко оборвал свою блестящую карьеру, убив в пьяной драке человека. Чтобы избежать ареста, он решил бежать из Рима. Он погиб через три года, во время кораблекрушения, когда его вынесло волнами на песок в небольшом городке в Тоскане. В Риме он оставил свою знаменитую картину «Смерть Богоматери», которая была отвергнута покровителями из-за того, что, по их мнению, труп святой был слишком реалистичным. (Ходили слухи, что Караваджо писал Богоматерь с трупа утонувшей в Тибре женщины.)
Рубенс, который восхищался этой работой, убедил герцога Мантуанского приобрести картину. Похоже, ему удалось купить еще одну картину Караваджо для церкви в Антверпене. Осенью 1606 года он получил один из самых заманчивых заказов в Риме - роспись главного алтаря для только что построенной для ораториан церкви Санта Мария в Валлиселле, или, как римляне называют ее до сих пор, - Новой Церкви. Задание оказалось далеко не простым. Отведенное для алтаря пространство было высоким и узким, а отцы-ораториане хотели изобразить на картине не менее шести святых. Они не могли найти более старательного художника, чем Рубенс. Его знание античного Рима только подогревало интерес к этому заказу, тем более что среди предполагаемых святых были и мученики - в том числе и святая Домицилла, благородная дама и племянница римского императора, чьи святые мощи были недавно обнаружены при раскопках римских катакомб. Рубенс с величайшей тщательностью писал этих святых, представляя папу Григория Великого в великолепном блестящем облачении, а святой Домицилле он придал чисто королевскую осанку, написав ее с золотистыми волосами, в ярком атласном наряде, украшенном жемчугом. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Тогда он нарисовал новый алтарный образ на грифельной доске, чтобы свести до минимума отражение света, чем с лихвой удовлетворил ораториан, а оригинал картины оставил себе.
Летом 1607 года Филипп Рубенс отправился домой в Антверпен, оставив в Италии Питера Пауля, который несколько недель ожидал приезда герцога Мантуанского на летнем курорте Сан Пьер д Арена неподалеку от Генуи. Но его постоянно растущая популярность проложила свой путь и в Нидерланды. Эрцгерцог отправил из Антверпена в Мантую письмо, в котором просил Винченцо позволить фламандскому художнику вернуться домой. Но герцог не видел никаких особых причин для такого шага, да и сам Рубенс вряд ли в это время хотел покинуть Италию. Он уже подумывал о том, чтобы там обосноваться на постоянное жительство, как это сделали многие художники, приехавшие сюда с севера Европы. С другой стороны, отношения Рубенса с герцогом никак нельзя было назвать безоблачными. Винченцо в целом был весьма щедрым и понимающим работодателем, и Рубенс всегда, даже на более позднем отрезке своей жизни, отзывался о нем с благодарностью, но это не мешало художнику подвергать своего патрона резкой критике как правителя за его политические взгляды, за бессмысленную экстравагантность, что, по его мнению, только способствовало ослаблению герцогства Мантуанского. Но, может, после восьми лет службы, Рубенс начал осознавать, что повелитель недостаточно высоко ценит его талант. Например, сам Винченцо не приобрел ни одной работы Рубенса для своей коллекции живописи, хотя картины ставшего уже европейской знаменитостью фламандца охотно приобретались знатоками как в Риме, так и в Генуе. На самом деле, когда Рубенс предложил ему купить алтарное изображение, тот оригинал, который он взял из Новой Церкви, то Винченцо не проявил к этому никакого интереса, хотя Рубенс считал тогда эту картину лучшим своим творением.
Осенью 1608 года Рубенс получил известие из Антверпена, что его мать серьезно больна. Не поставив даже в известность герцога Мантуанского, не дождавшись открытия своего алтаря в Новой Церкви, он отправился в долгий путь домой. Он, правда, не рассчитывал там оставаться долго, но и не предупредил секретаря герцога, что постарается вернуться как можно скорее. Однако, когда 28 октября 1608 года фламандский придворный художник герцога Мантуанского выезжал из Рима, он не предполагал, что это была его последняя поездка в Италию.

Создатель барокко

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс - исключение. Он стал создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного «барокко». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе, показанной справа. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на двадцать лет предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

  Социальная реклама: »