Щедрый дар Божий » Влияние Италии » Золотой фундамент » Король художников » Радость всем - горе одному » В поисках мира » Возрожденная молодость » Неиссякаемая мощь »

Питер Пауль Рубенс, 1638 1 2 3 4 5 6 7 8

Летом 1607 года Филипп Рубенс отправился домой в Антверпен, оставив в Италии Питера Пауля, который несколько недель ожидал приезда герцога Мантуанского на летнем курорте Сан Пьер д Арена неподалеку от Генуи. Но его постоянно растущая популярность проложила свой путь и в Нидерланды. Эрцгерцог отправил из Антверпена в Мантую письмо, в котором просил Винченцо позволить фламандскому художнику вернуться домой. Но герцог не видел никаких особых причин для такого шага, да и сам Рубенс вряд ли в это время хотел покинуть Италию. Он уже подумывал о том, чтобы там обосноваться на постоянное жительство, как это сделали многие художники, приехавшие сюда с севера Европы. С другой стороны, отношения Рубенса с герцогом никак нельзя было назвать безоблачными. Винченцо в целом был весьма щедрым и понимающим работодателем, и Рубенс всегда, даже на более позднем отрезке своей жизни, отзывался о нем с благодарностью, но это не мешало художнику подвергать своего патрона резкой критике как правителя за его политические взгляды, за бессмысленную экстравагантность, что, по его мнению, только способствовало ослаблению герцогства Мантуанского. Но, может, после восьми лет службы, Рубенс начал осознавать, что повелитель недостаточно высоко ценит его талант. Например, сам Винченцо не приобрел ни одной работы Рубенса для своей коллекции живописи, хотя картины ставшего уже европейской знаменитостью фламандца охотно приобретались знатоками как в Риме, так и в Генуе. На самом деле, когда Рубенс предложил ему купить алтарное изображение, тот оригинал, который он взял из Новой Церкви, то Винченцо не проявил к этому никакого интереса, хотя Рубенс считал тогда эту картину лучшим своим творением.
Осенью 1608 года Рубенс получил известие из Антверпена, что его мать серьезно больна. Не поставив даже в известность герцога Мантуанского, не дождавшись открытия своего алтаря в Новой Церкви, он отправился в долгий путь домой. Он, правда, не рассчитывал там оставаться долго, но и не предупредил секретаря герцога, что постарается вернуться как можно скорее. Однако, когда 28 октября 1608 года фламандский придворный художник герцога Мантуанского выезжал из Рима, он не предполагал, что это была его последняя поездка в Италию.

Создатель барокко

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс - исключение. Он стал создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного «барокко». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе, показанной справа. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на двадцать лет предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, - это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим... Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Ветхий Завет часто предоставлял Рубенсу материал для его стремительных, захватывающих живописных спектаклей, которые художник так любил. Кроме «Адама и Евы в раю» и «Даниила во львином рву», Рубенс нашел в Библии множество других сюжетов, которые не только соответствовали его творческому темпераменту и стилю, но еще и нравились его покровителям. Одна из его самых волнующих и восторженных картин основана на книге Исайи, в которой рассказывается об истории царя Сеннахириба, под руководством которого его воины-ассирийцы завоевали все города Иудеи и осадили святой город Иерусалим. Но Иерусалим оказался для них куда более крепким орешком, чем другие завоеванные ими города, так как в нем правил царь Езекия, который снова подтвердил свою веру в Бога. В результате, по словам Исайи, «вышел ангел Господен и поразил в стане ассирийском сто восемьдесят пять тысяч человек и встали поутру, и вот, все тела мертвы» (Ис. 37:36). Рубенсу, очевидно, этот текст в Библии показался недостаточно зловещим, поэтому при создании своей картины он позволил себе кое-какие вольности. В отличие от библейской картины массовой резни ассирийцев, которые все заснули мертвым сном, художник показывает их всех верхом на конях, когда их ряды, смешавшись, в охватившем их ужасе хаотично отступают. Не один, а целый сонм мстительных посланцев Божиих опускается с грозного неба, разорванного яркими лучами божественного света. Сам царь Сеннахириб в чалме, находящийся чуть левее центра на картине, с криком падает со своего охваченного ужасом скакуна. Рубенсу особенно нравился мотив падающего с лошади всадника, и он часто использует стремительно изогнутую форму буквы «S» - вставшей на дыбы лошади, которая становится своеобразным контрапунктом на диагональной линии падения человека. Он повторял этот прием в нескольких своих работах, две из которых представлены на следующих страницах.

В 1617 году у Рубенса появилась возможность проиллюстрировать исполненные драматизма сцены из классического прошлого, когда группа генуэзских вельмож обратилась к нему с просьбой создать серию гобеленов, отражающих жизнь знаменитого консула Древнего Рима Деция Муса. Взяв за основу для картин «Историю» Тита Ливия, Рубенс создал шесть громадных картин маслом, самую поразительную из которых мы видим вверху. В центре картины в жаркой схватке вождь воинов падает с лошади, а пика врага пронзает ему шею. Мертвые тела убитых и раненых на переднем плане служат художнику мрачной основой для изображения кровавых действий. Вождь видел вещий сон, что его войска дрогнут и отступят, поэтому он бросился в самую гущу схватки, чтобы, пожертвовав собственной жизнью, вдохнуть мужество в своих воинов и побудить их к отчаянному сопротивлению. Они, обретя таким образом на его примере новые силы, перегруппировались и в конце концов одержали победу над противником.

  Социальная реклама: »